Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Великий художник эпохи Модерн, живший на рубеже 19-20 веков. Еще при жизни ему удалось собрать все свои работы (в том числе картины, гравюры и пр.) в одну коллекцию и разместить на первом этаже отеля Брион, где также располагалась мастерская художника. А в 1916 году отель приобрел статус Музея Родена.

О стиле

Творчество Родена — это особый стиль, стиль переосмысления академического искусства в области скульптуры. Новаторский подход часто находил негативные отклики как со стороны зрителя, так и со стороны критики. Роден считается основоположником скульптурного импрессионизма, его работы наполнены движением, а человеческое тело превращается в средство передачи невообразимого спектра эмоций. Родену удалось открыть новые выразительные приемы, которые попросту не существовали в искусстве создания скульптур до него. Каждое движение, поза человека, поворот головы или выражение лица – все естественно.

Индивидуальность

Первой скульптурой, которая определила индивидуальный стиль, и первым же отвергнутым широкой публикой произведением Родена стал «Человек со сломанным носом». Однако скульптор, не сломленный постоянными обвинениями критиков, вопреки любым мнениям со стороны, продолжал отстаивать свои работы и не собирался идти вразрез своим убеждениям.

Работа жизни

«Работой жизни» Родена стал заказ «Врата Ада» (представлял собой вход в музей), поступивший для так и не построенного музея декоративного искусства. Хотя музей и не был выстроен (после смерти скульптора врата все-таки были отлиты), Роден настолько увлекся работой и необычностью задумки, что не прекратил творения. На самом деле большинство известных работ («Мыслитель», «Данаида», «Адам и Ева», «Мимолетная любовь») было частью  

«Врат Ада». А идея создания основывалась на знаменитейшем произведении Данте «Божественная комедия».

Особого внимания, заслуживает скульптура «Мыслитель», над которой мастер работал с 1880 по 1882гг., являющаяся частью композиции «Врат Ада».  Насчитывается около 20 копий статуи, выполненных из гипса и бронзы. Копии разбросаны по всему миру, две из которых находятся у ворот Колумбийского университета и филадельфийского музея Родена. Первоначально скульптура называлась «Поэт», а моделью (как и во многих других работах Родена) стал француз Жан Бо, боксер, выступавший в Париже.

Первой публичной выставкой «Мыслителя»  стал 1888 год (Копенгаген), а уже в 1902 году была создана увеличенная копия, выполненная в бронзе (181 см), которую в 1922 году отправили в Отель Брион, ставший музеем Родена.  

Самой драматической скульптурной группой считается «Граждане Кале», повествующая о подвиге граждан, готовых отдать жизнь во имя спасения родного города, копии которой также появились в Париже и Лондоне. 

Любимая тематика

Любимой темой творчества Родена было человеческое тело, художник выполнял свою работу, передавая мельчайшие детали. Однажды, Роден попросил выставить скульптуру «Побежденный» в салоне, однако получил отказ. Его произведение сочли ни чем иным как гипсовым слепком. Настолько реалистично была выполнена работа! В итоге, скульптуру выставили (мастер также изменил ее, убрав копье из рук юноши), но только после того, как Роден на глазах ошарашенной мастерством автора публики вылепил из глины человеческую фигуру. После одобрения сменилось и название на «Бронзовый век», где герой лиричен, эмоционален и прибывает в совершенном блаженстве.

Невозможно, говоря о любви и жизнелюбии, пройти мимо еще одного гениального творения — «Вечная весна». Здесь художник придает осознанную нечеткость линий, что приводит к эффекту невесомости, а выбор фактуры материала (мрамор) лишь подчеркивает хрупкость момента. 

Роден и Бальзак

Огюст Роден создал и немалое количество статуй (бюстов) людей, известных в свое время. Например, Бальзак, созданный из бронзы, также был негативно принят творческой интеллигенцией. В ответ автор сделал замечание, что если скульптура действительно настолько ужасна, то будущие поколения распилят ее на кусочки. Пересечение бульваров Монпарнас и Распай до сих пор украшено скульптурой Бальзака. 

Необходимость зарабатывать на жизнь привела художника к множеству смен деятельности, но всегда это было связано с искусством скульптуры. И, возможно, неудачные попытки поступить в Школу изящных искусств привели к появлению самобытного и во многом уникального стиля, последователи которому появляются и сегодня.